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• 188 • Lloreda, Diana. «La vocación solitaria de Jim amaral.» Horas , noviembre 2004: 50-55. JA-PUB-R-2004-Horas.pdf 50 / HORAS DENOVIEMBRE2004 Jim Amaral nació en 1933 en Pleasanton,un pequeño pueblo perdido en California, don- de permaneció hasta terminar el bachillerato. Aunquequedaba cercadeSanFrancisco,eraun lugarmuy parroquial y aislado en comparación con lasmetrópolisde la época.Amaral recuerda que la escuelaofrecíaúnicamente lobásico,y el pueblo era tan conservadorquehastahabía cla- sesde cocinapara lasniñas.Con ciertanostalgia alevocar suniñez,afirma:“En los añoscuarenta, elmundoeramás sencilloyhumilde”.Recuer- da, también,cómo lomarcó lamaestraVardon, unamujer enorme y con un ojo chueco que enseñaba inglésy literatura;lo inspiróde talma- nera que el artista escribió una obra de teatro completa,ydesarrolló lapasiónporescribirpoe- síaquemantienehastaeldíadehoy. Desdemuypequeño se refugióen la soledad, y su carácter solitariono sólomarcó sumanera de ser sino también su producción artística, la cual es imposiblede clasificar enunmovimien- todeterminado:elestilode JimAmaralesúnico, artes V i s u a l e s Este mes se inaugura en el Museo deArte de la BLAA la exposición retrospectiva de JimAmaral,artis- ta estadounidense radicado enCo- lombia hacemás de cuarenta años. Dibujante,pintoryescultorconsu- mado,suobrarepresentaundesafío para los taxónomos del arte,adic- tosa los rótulosy las etiquetas. La vocación solitaria de Jim Amaral [ POR DIANA LLOREDA ] YelmoNº1, 1991. HORAS DENOVIEMBRE2004 / 51 es inconfundiblemente suyo.Elhechodequeel artistanohagaconcesionesnia lasmodas,nia la publicidadnia losmediosdecomunicación,nos permite depurar las relaciones de significación de suobra,paraasíencontrarque suproducción se ancla en la percepción de los sentidos.Y son precisamente ellos los que, a través del dibujo de dedos, labios, senos,penes o vaginas, se con- vierten en protagonistas de su relación con el entorno. Su vocación artística nace mientras estudia Humanidades en laUniversidad de Stanford,en los años cincuenta. Los dos primeros años vio materiasdediferentes áreas (como se acostumbra en el sistema educativo de los EstadosUnidos); másadelante,lasprimerasclasesdedibujoehisto- riadel arte cambiarían su vida.“(Estas clases)me acercaron ami ser”, según sus propias palabras. Ahí fuecuandodecidióestudiarArteyDiseño. Más adelante,mientrashacíaunposgrado en laCranbrookAcademy ofArt,cerca aDetroit, conoció aOlga, su futura esposa,que lo cauti- vó desde el primermomento.Terminados sus estudios,prestó el serviciomilitar en lamarina y la relación continuó pormedio de una“co- rrespondencia elemental”,debido aqueAmaral nohablaba bien el español,niOlga el inglés.Al cabodeun año,antesde enfrentarsedenuevo a lavidacivil,decidióvenir aBogotáparavisitar a sunovia,y fueentoncescuando sedieroncuen- tadequeestabanprofundamenteenamoradosy decidieron casarse,en1957. La exposición restrospectiva que se inaugura en noviembre en elMuseo deArte delBanco de laRepúblicaconstade270obrasde todas las etapas de la obra deAmaral (con excepción de susmuebles),y cubre45 añosde suproducción artística. Simultáneamente, la galería ElMuseo presenta, a partir del 3 de noviembre,unos di- bujos suyos de temática colombiana.A grandes rasgos, su trayectoria artística se puede resumir deestamanera:dibujosyesculturasen ladécada de loscincuentayde los sesenta,seriededibujos Flores invisibles en los setenta,seriepictórica Fru- tos de duelo en losochenta,y series escultóricas a partirde losnoventa. Unamano sobreunpedestal, 1972. 52 / HORAS DENOVIEMBRE2004 Desde el comienzo es notable su interés por plasmar losórganos sexualeshumanos,tanto los masculinoscomo los femeninos.Amaral,a través deestosdibujos,haceunanálisisdelcuerpoyde los sentidos;muchosdeellos,además,sonelabo- rados a partir de jeroglíficos de su propia cose- cha.Paraeste artista losórganos sexuales son tan interesantes como cualquier parte del cuerpo,e insiste en que su intención no es erótica.“Los sexos que dibujo son también símbolos: repre- sentan un árbol,una colina o un río”,porque una de las cosas quemás le llaman la atención es la transformacióny transfiguraciónde losob- jetos, partiendo de algo concreto para llegar a un resultado inesperado.Es decir: lo que dibuja tiene elpoderde cambiar su significadonatural yadquirirelementosnovedosos,comoeselcaso deunaplantacuyo talloesfinamentedibujadoy, alfinal, laflor es suplantadaporunpene ( Flores , 1979). En esta etapa esmuy importante lamateria primaqueutiliza;yaque,cuando elpapelno es preparadopor élmismo,utiliza esquelasy cartas antiguas adquiridas en elmercado de las pulgas deParís.Sinos atenemos a ladefinicióndeAn- dréBreton,podríamos decir que el tratamiento de la temática es surrealista.Decía elpoeta fran- cés:“Tododescubrimientoque cambia lanatu- raleza de un objeto o fenómeno constituye ya unhecho surrealista.”Susdibujos son losúnicos que se pueden relacionar conun estilo artístico determinado,porque su obra pictórica y escul- tórica resulta inclasificable. Su producción de esta época es casi una desmitificación del sexo, para darle una nuevamirada a nuestro cuerpo desdeun interéspuramenteestético. Con sus dos hijos,Diego yAndrea,elmatri- monioAmaral vivió temporadas en los Estados UnidosyParís.Dehecho,obtuvo reconocimien- to artístico enFranciamucho antes que enCo- lombia.En1980,la familiadecidió instalarsenue- vamenteenBogotá;estaépocacorresponde aun períododepérdida,debido al choqueproducido por el cambio de ambiente y por lamuerte del padre de Jim.De ahí resultan Los frutos de duelo, serie de pinturas grisáceas que duramás de diez añosenconsolidarse.Enesta serie,ademásdeuti- lizar el acrílico con aceite (técnica casi imposible de lograr), la luz se va disolviendo enuna pátina matequepareciera ratificar la frasedeOscarWil- de:“El sentimientomás profundo es la tristeza”. La temáticadeestosañoses ladescomposiciónde Mirando las cosasdesde elotro lado, 1974. HORAS DENOVIEMBRE2004 / 53 las frutasy losbodegones;hay,además,una fuerte presenciade lamuerte.Ladecadencia leatraepor suprocesonatural,a talpuntoquepreferiríamo- rir lentamente ynode repente,paradejarque la naturalezahaga su trabajo. Su técnica tiene una factura impecable; en todas las etapas hay señales de una búsqueda permanente, y entre los logros conseguidos se cuenta un profundo dominio en el uso de los materiales.Con paciencia ymucho trabajo ha podidoconvertirseenunmaestroen las técnicas deldibujo, lapinturay la escultura.Amaralhace un paralelo de las técnicas que emplea con el procesode aprender a comerbien:una vezque se asimilan losmodales, se pueden olvidar,por- que ya hay una incorporación completa de las reglasy losprincipios. Algunas de sus obras escultóricas en bronce parten de elementosmitológicos antiguos,que cobran actualidad gracias al tratamiento formal que les da el artista;así,encontramos laberintos, centauros,minotauros,Tiresias,Orfeos, serpien- tesentrelazadas,Narcisosycisnes.Enotroscasos, Amaral construye unamitología personal,cuyo significado íntimo revelauna identidadnueva y misteriosa. Muchas de sus esculturas representan figuras de pie con las extremidades amputadas, rígidas, sin curvas y sin rostros definidos.Estas figuras mutiladas aluden aque“el serhumano siempre está tratando de entender la razón última de su existencia, sin poder encontrar respuestas defi- nitivas y satisfactorias.La creatividad contribuye un poco a entender lo que estámás allá de las apariencias”.Otras tienenmáscaras, escudos o yelmos,para defenderse tal vez deuna sociedad superficialque condenao señala todo loque se salede loscánonesestablecidos.Este temaesuno de los favoritos de JimAmaral,porque su que- hacer artístico se destaca por ser independiente yno tener en cuenta los convencionalismos vi- gentesenelestablecimiento artístico. Algunas esculturas tienen alas truncadas,y el que no puedan volar genera una sensación de impotente realidady frustración.Enesteaspecto, esnotorio elhechodeque susfiguras seopon- gan alhomenajedelhéroeque caracteriza gran partede la tradiciónescultóricauniversal,porque susbronces sonunaclaraalusióna lamortalidad. Pese a ser esculturasmacizas, sinmovimiento, sona lavez frágiles,al igualqueel serhumano,y producen sensacionesdepérdidayausencia.Son Serie "Flores invisibles",Nº44, 1979. Tres rectángulosNº2, 1974. 54 / HORAS DENOVIEMBRE2004 EsfingeNº5, 2000. HORAS DENOVIEMBRE2004 / 55 piezasque llaman la atenciónpor suplasticidad, yque tienenelpoderdedespertarenelespecta- dor interrogantes sobre supropiaexistenciay los límitesque lodefinencomo individuo.Ellaspa- recen conscientesde lo efímerode la condición humana.Algunasde susesculturasnos recuerdan el período clásico de laGrecia antigua,o la es- cultura tradicional de las dinastías chinas.El ar- tista siempre sehavisto fascinadopor laquietud del arte primitivo,y su obra logra transmitir la misma sensaciónde tiempodetenido. En mayo de 1996, Amaral esculpió Poe- ta muertoNo.10 como un encargo de laCasa de Poesía Silva,y escribió este poema (del cual transcribo solounaparte): Cuandounpoetamuere queda en su sedimento sumateria entrañable,suspalabras, los indiciosde su verbo Cadapoeta tiene supropio sepulcrode silencio... Quedan lospoemas,elpolvo, las imágenesy losmiedos La concavidadde lamuertepermite que lamemoria resuene El secretodel cráneohoradadopor la angustiadel tiempo dejafiltrar luzde adentrohacia el exterior De la tumba íntima a lapermanenciade susdestellos La cabezadelpoeta esun farol quepodríautilizarLázaro para encontrar lashuellasperdidas en la quietud silenciosade lamuerte... En sus dibujos sexuales, desarticula los ele- mentos en un intento de darle a cada uno la preponderancia necesaria para que se destaque de forma individual.Amaral sostieneque es im- portantedesordenar laspartes,paraquecadauna proyecte supropio serdemanera independiente yen relación conel todo. Presencia,ausencia y soledad, son sensaciones que aflorande laobrade JimAmaral.Entregado a su trabajo , le imprime a éste un gran sentido dehumor;como en las esculturas conmáscaras, que sepueden abrirparadescubrir toda clasede sorpresasdentrode lascabezas.Laespontaneidad de sus creaciones tienemucho que ver con el psicoanálisisalque seha sometido,pues la terapia ha liberado su inconsciente,de talmanera que el artista deja salir el contenido profundo de su mente sinoponerleningúnobstáculo racional. La sencillez y la humildad deAmaral llegan hastaelpuntode afirmarque suobranoes arte, sinoelementosque surgende su interior sinpa- sarporprocesos racionales.Pero laverdadesque con él estamos ante un artista consagrado,con un estilo individualmuy sólido,que sehagana- doun lugar importante en elpanoramadel arte latinoamericano. Puntos, 1999. Alasdescansando (mujer), 2000.