8 6 finitud (…) Para Amaral, las fuerzas motoras de la vida y la creatividad son la sensualidad y el erotismo, las cuales, a través de su producción, se han convertido en una te- mática recurrente. En una monografía sobre el artista, Francisco Gil Tovar concluyó: Amaral es hombre y artista de angustias e interrogantes sobre lo humano y su mundo. En este sentido es un sin tiempo ni lugar, un situable en cualquier sitio; un absolu- tamente libre y un absolutamente preso del no saber a qué atenerse. XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos, aeropuerto Olaya Herrera, Medellín (colectiva); Los maestros, tres obras, tres décadas, 1960-1980 , galería de Arte Diners, Bogotá (colectiva); Dibujantes colombianos modernos, un gran examen , Museo de Arte, Universidad Nacional, Bogotá (colectiva). 1988 Pinturas y mesas , galería Garcés Velásquez, Bogotá; en esta oca- sión, Amaral describió así su labor y sus propósitos: Mi pintura es densa, tiene muchas capas de acrílico; así, en la medida en que saturo el espacio, crece la posibili- dad de vacío (…) La fruta es una contradicción, porque ella misma significa vida pero son secas, blandas o pé- treas, mejor dicho, son solitarias. Respecto a los muebles, dijo: “Lo de las mesas no es otra cosa que una actividad que desarrollo para descansar de la pintura, cosas asequibles para el público, sin mayores problemas para resolver, porque no hay que pensar mu- cho en el chiste” . Galería Arte Autopista, Medellín. 1989 Viaja a Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos, para acompa- ñar a su esposa a la presentación de una importante exposición. Descubre la fundición Shidoni y comienza a trabajar nuevamen- te en escultura en bronce. Donation Daniel Cordier, Centro Georges Pompidou, París (co- lectiva); Museo de Arte Moderno de Bogotá (colectiva); Gran- des maestros , galería El Museo, Bogotá (colectiva); Exposición de Navidad, galería El Museo, Bogotá (colectiva); Feria Interna- cional de Arte Contemporáneo Arco ‘89, galería El Museo, Ma- drid, España (colectiva). Profesor de dibujo en la Universidad de California, en Los Ánge- les (Ucla), Estados Unidos. 1990 Elite Fine Arts, Miami, Estados Unidos (colectiva); Shidoni Con- temporary Gallery, Los Angeles Fair, Los Ángeles, Estados Unidos (colectiva); Grandes obras, grandes maestros , galería El Museo, Bogotá (colectiva); Portafolio “De la música a la pintura”, galería El Museo, Bogotá (colectiva); El paisaje , homenaje a Antonio Ba- rrera, galería El Museo, Bogotá, (colectiva); Colombian figurative , galería Moss, San Francisco (colectiva): Cada una de sus proposiciones gráficas sorprende al es- pectador debido a las innumerables posibilidades que ofrecen a la interpretación cuando representa partes ais- ladas. Cuando el espectador cree que ha reconocido una forma, por ejemplo, una flor, inmediatamente se convier- te en parte del cuerpo humano (…) los pequeños dibujos son íntimos, casi privados. Pertenecen a un extraño y di- vertido paraíso donde la felicidad ha sido combinada con deseo y soledad. 1991 Soliloquies/Soliloquios, Shidoni Contemporary Gallery, Tesuque, Nuevo México, Estados Unidos. La periodista María Cristina Pig- nalosa describió la muestra en los siguientes términos: Son una serie de obras tridimensionales en bronce, al- gunas de gran tamaño y con diversas pátinas que con- tienen sus nuevas aproximaciones estéticas. Otras, son cabezas o caras a modo de máscaras, miradores de la luna, cáscaras-cabezas con bisagras que pueden abrirse o cerrarse y semejan cofres espaciales. Constituyen sutiles poemas escultóricos, formas que contienen otras de sus interpretaciones del diario vivir. Además exhibe algunos dibujos a lápiz de animales fantásticos, seres andróginos y fauna erótica. Leslie Allison, en el diario The Santa Fe New Mexican , comentó: Las figuras de tamaño humano están dotadas de peque- ñas e impotentes alas y plumas que hablan de la fragi- lidad de los sueños de una existencia terrenal (…) De los cuerpos sin rostro germinan tentáculos y máscaras huecas plantean cuestiones fundamentales sobre la in- mortalidad. Artistas orfebres , galería Deimos, Bogotá (colectiva); Maestros de la pintura , Colombian Center, Nueva York (colectiva); Antes y ahora , galería El Museo, Bogotá (colectiva). Galería Alfred Wild, Bogotá; en esta exposición, de acuerdo con el poeta Juan Manuel Roca, Uno se aproxima a las esculturas de Jim Amaral y las ve estáticas, silenciosas. Pero al menor descuido, al regresar la mirada a ellas, como la mujer de Lot, el estático es el observador; han cambiado su volumetría y sus sombras han cobrado un movimiento autónomo, pues tratándose de seres mutantes, de seres anfibios en su androginia, sus esculturas logran ese efecto visual. Feria Internacional de Bogotá Fiart 91, galería Alfred Wild, Bogotá (colectiva); Los Angeles Art Fair, Shidoni Contemporary Gallery (colectiva); Painting. Art de la Colombie, Colombian Center, New York-Maison Hamel-Bruneau Sainte-Foy, Quebec (colectiva). 1992 Miami International Art Exposition, galería D’Museo, Caracas, Miami, Estados Unidos (colectiva); Nuevos bronces , Shidoni Contemporary Gallery, Tesuque, Nuevo México, Estados Unidos; Feria Internacional de Arte (FIA), galería Alfred Wild, Caracas, Ve- nezuela (colectiva); Barro de América, Museo de Arte Contem- poráneo, Caracas, Venezuela (colectiva); Dedicada a Obregón , galería El Museo, Bogotá (colectiva). 1993 Galería Peyton Wright, Santa Fe, Nuevo México (colectiva); Maestros sobre papel , galería El Museo, Bogotá (colectiva); Mia- mi International Art Exposition, Art Miami ‘93, Miami, Estados Unidos (colectiva); Esculturas , galería Alfred Wild, Bogotá. Según una reseña de prensa, “Los hombres que inspiran la escultura de Jim Amaral no viven el presente. Son seres mutantes, a mitad de camino entre lo inanimado y lo puramente espiritual”. FIA, Caracas, Venezuela (colectiva); Colombian Sculptures, Co- lombian Center, Nueva York (colectiva); galería Quintero, Barran- quilla; Elite Fine Arts, Miami, Estados Unidos; galería Der Brucke, Buenos Aires, Argentina; Salón Cultural Avianca, Barranquilla (con Olga Amaral). 1994 Shidoni Contemporary Gallery, Santa Fe, Nuevo México, Estados Unidos; galería Peyton Wright, Santa Fe, Nuevo México; Museo de Arte Moderno, 25 aniversario, Bogotá (colectiva); FIA, galería Acquavella, Caracas, Venezuela; Latin American Artist, Museo Lowe, Miami, Estados Unidos (colectiva); Museo La Tertulia, Cali (colectiva); Juguetes , galería El Museo, Bogotá (colectiva). 1995 Apariciones , galería El Museo, Bogotá: Bogotá, 1987. PAOLO GASPARINI