1 2 constituido, letra por letra, el lenguaje en clave, estricta y rigurosamente propio, de una voz solitaria que se consolida en exquisitas ejecutorias, gracias a una extraordinaria capacidad artesanal y a su gusto por los materiales. Ir más allá de la forma, transgredirla y modificarla; explorar las posi- bilidades de mudanza de una cosa en otra, mediante analogías, similitu- des, comparaciones, correspondencias, hibridaciones, sinestesias, trans- posiciones y metáforas, ha sido para Amaral —sensualista convencido de que la conciencia pasa necesariamente por los sentidos— la manera indispensable de excavar en su interior, no como un juego formal sino como el irremediable y difícil fruto de una posición como creador. Con todo ello nos demuestra que, en contra de la ilusión de perdurabilidad, la vida es una “transformación transitoria”. Pr ime ras ob ras : f i gura c i ón y ab s t ra c c i ón Amaral dio a conocer su trabajo por primera vez en Colombia en una exposición individual realizada en 1964 en la galería El Callejón de Bo- gotá. La muestra estuvo integrada por trece óleos, doce dibujos figura- tivos, diez dibujos y once collages abstractos en tinta 1 . En el catálogo hay un texto firmado por “ F.M.S .” (Fernando Martínez Sanabria, 1925 - 1992 ), en el que se destaca la variedad de intereses artísticos del novel expositor, se describen sus caballos como “infantilmente figurativos”, y se subraya la interrelación que existe entre las posiciones en apariencia contradictorias de abstracción y figuración 2 . En una nota de prensa que anuncia la apertura de la muestra, al ser interrogado sobre la coexistencia de las dos tendencias, Amaral comen- tó: “Me inclino más hacia el figurativismo, pero creo mucho en ambos valores. No puedo decir que el uno vale más que el otro, pues cada uno tiene sus bases artísticas, muy sólidas” 3 . Una periodista describió así la exposición en El Callejón: Los collages son el producto de un trabajo lento y cuidadoso, donde la temática —muy original— conserva unidad en su estructura y colorido; y la técnica, con materiales bien elaborados, refleja un conocimiento profundo de ella. En los dibujos en tintas, con grandes aciertos, guarda un equilibrio entre la forma y la línea, contrastando esta última con los trazos fuertes y grandes. Todo esto dentro del campo abstracto. Por otra parte, en el figurativo aparece una pintura elemental, infantil. Aparentemente da la impresión de haber sido hecha por un niño de ocho años. Contrasta con la madurez de la abstracta. Sin embargo, al analizarlas, se les encuentra el carácter tan personal que les imprime, rodeadas de una exquisita sencillez 4 . El pintor Juan Antonio Roda ( 1921 - 2003 ) publicó un artículo en el que ponderó con entusiasmo premonitorio los “anticaballos” y estable- ció las diferencias estilísticas que presentan con respecto a otros de su especie en la historia del arte: Contacto entre dos rectángulos Nº 28, 1963. 55 × 75 cm, papel, collage , tinta y acuarela. Fuera de exposición. Sketch con manchas, 1965-1966. Sin dimensiones , papel, lápiz, tinta y acuarela. Fuera de exposición.